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在德国呆了几天，和小胡子见了几面。整个德国现在已经早已不是当初我第一次去波兰的时候途中见到的那个凋敝、无望的国家了。恰恰相反，这个国家开始迸发出来的那种斗志和希望，深深感染了我。
那些德国人，虽然生活困顿，虽然很多人连肚子都填不饱，但是他们斗志昂扬，他们觉得自己看到了希望，看到了国家复兴和民族**的希望。
整个德国，就像是一个巨大的火星四溅的熔炉，在这熔炉中，一颗颗心在沸腾，那是多么让人振奋的景象呀。
这景象，和周边的几个国家的死气沉沉，形成了鲜明的对比。
我知道，小胡子已经不是当初的那个小党的领袖了，不久之后，如果没有什么意外，他就会成为德国的元首，成为新帝国的指挥者。
到那个时候，欧洲就要变天了。
离开德国，我又去了一趟瑞士，去看了看那个军火分厂。因为德国的形势，现在瑞士和但泽的军火分厂几乎整夜整夜的灯火通明，那些武器不断被制造出来，然后源源流入欧洲。
我在欧洲的最后一站，依然是在嘎纳。
梦工厂的欧洲分厂现在产业巨大，旗下不仅拥有几千家电影院，巴拉更是积极地打入高蒙公司的内部，在五月底的时候成功地拉拢了董事会的一些人，收购了他们手中的股权，使得梦工厂在高蒙公司中的股权达到了百分之五十九，这样一来，高蒙公司就成为了梦工厂在欧洲的一个分厂，这标志着梦工厂在欧洲的实业发展进入了一个新的阶段。
相比于梦工厂在美国的磕磕绊绊，欧洲分厂在欧洲的发展可谓是顺风顺水，一方面，欧洲分厂这些年来以其良好地作风和诚信赢得了欧洲电影界和民众的一致称赞。尤其是在电影上，他们除了建立数目庞大装修精良的电影院之外，还积极地和各国电影公司合作推广好莱坞电影，而且他们对电影人的支持做得很是到位，欧洲的很多电影导演，都直接或者间接地受到了欧洲分厂的资助，使得欧洲分厂在各国电影人和民众中威望甚高。
另外一方面，各国政府对于欧洲分厂也是极其配合和支持。德国就不用说了，随着小胡子的德国国家社会主义工人党的发展壮大。现在欧洲分厂在德国的地位几乎高过了德国最大地电影公司大名鼎鼎地乌发。小胡子更是承诺过巴拉，一旦他掌握政权，他将给予欧洲分厂最大的照顾和无尽的支持。
在法国，欧洲分厂是法国政府合作的最大的一个外国电影公司，除了在嘎纳电影节方面的合作之外，法国政府对欧洲分厂还在电影行业发展、人员培养和电影公司合作等各个方面鼎力支持，加上高蒙公司已经被梦工厂控股，所以今后在合作上法国政府更是没话说。
在英国，因为国王乔治五世和我的极铁的关系。加上英国民众和电影人对于梦工厂的重视，也使得英国成为欧洲分厂发展地一个重镇。
至于爱尔兰，那就更不用说了，梦工厂的每一部电影只要一到欧洲，这个国家就会举国观看。至于我的电影，听说每一部首先都会在都柏林的圣地---自由广场上放映，而且国家元首亲自出席。对于梦工厂，爱尔兰人带着无尽的深情。
而东欧。波兰就不用提了，欧洲分厂在其他国家地业务都发展得很不错，甚至已经和苏联达成了一些协议，使得梦工厂的电影可以大量输入苏联。
而情况差一点的，可能就是意大利了。欧洲分厂在意大利的发展是所有国家中作滞后地，这里面有很多原因。首先，因为梵蒂冈教廷的原因，利政府对于梦工厂的电影很是排斥。其次。意大意大利政府因为当初我促成法国人搞起嘎纳分厂的原因，在这方面很生气。墨索里尼是个粗暴独裁的人，他事先想第一个在欧洲搞起这样的电影节，结果在我的撮合之下被法国人抢先了，使得法国人一下子抢去了风光，这让墨索里尼很是不爽。
不过在嘎纳呆的两天里面，意大利政府和电影界也派人专门拜访了我。
梦工厂地电影虽然在意大利政府那边不受欢迎，但是在意大利民众和电影界中间却广受好评，意大利人有着悠久地观影传统，在电影的欣赏方面有着很深地造诣，梦工厂电影的风格很对他们的胃口，所以尽管政府对梦工厂不太欢迎，但是意大利的电影院里面，梦工厂的电影却被广泛放映。8
而我在嘎纳呆的这几天里面，意大利政府和电影界派人过来拜访我，有一个最主要的目的，那就是他们也打算创办一个电影节。
意大利电影局局长亲自前来，带着一批意大利的顶级电影人，他们想听取一下在这件事情上面我的意见。因为法国现在已经有了嘎纳电影节，如果意大利也想办电影节的话，那他们就必须搞出自己的特色来，否则无论如何他们也是做不过法国人的。
在这方面，意大利人很忐忑，他们担心自己会输给法国人，同时又想比法国人做得好进而有面子，所以他们分外重视我的意见，因为嘎纳电影的很多东西都是我搞出来的。
其实我对于他们的这个想法也是十分的感兴趣，而且我觉得这帮家伙搞出的这个电影节对于世界电影的发展来说，绝对是一件好事。
所以，对于他们的请教，我也是细心地解答。
“柯里昂先生，这个电影节是领袖的意思，他本人对电影十分的喜欢，对于电影的功能也极为看重。”意大利电影局局长费德里科和我说这句话的时候，意味深长。
他的这句话，我自然听得懂。他所说的领袖，不是别人，正是现在意大利的统治者墨索里尼，如今的意大利。完全被墨索里尼地法西斯党控制，墨索里尼成为了这个国家名副其实的独裁者。
在后世的历史书上，墨索里尼俨然被刻画成了一个一无是处的残暴的恶魔，但是很多事情都被曲解了。据我所知，在艺术上，墨索里尼还是个不错的欣赏家，至少在电影上，他就有敏锐的洞察力。
自从电影诞生以来，经过了几十年的发展。人们逐渐认识到了电影的宣传作用。但是能够从政治地高度上面认识到这个问题地政治家，很少很少。
列宁算一个，在他活着的时候，列宁就说过：“一切艺术当中，电影对于我们最重要”，这位政治家敏锐地看到了电影的巨大的宣传作用，当时的俄国人，文盲的很多，占了绝大多数。这个时候，报纸这样的东西根本发挥不了多大的作用，反而是电影，它的画面地直观性很容易就能够达到宣传目的。
而除了列宁之外，墨索里尼是最早注意到电影这个功能的政治家之一。而且相比于列宁。他本人在电影上的兴趣和造诣都要高得多。所以他能够亲自过问电影节的事情，自然就在意料中之中了。
而实际说来，历史上地威尼斯电影节的确出自墨索里尼本人的授意，这个在后世被称之为“国际电影节之父”的电影节。当初地最高荣誉就是“墨索里尼杯”。
费德里科最关注的，就是他们的这个电影节要和嘎纳电影节有什么区别，这是所有问题中最重要的一个问题。
对于他的这个问题，我有我的看法。
嘎纳电影节自从创办以来，这几年已经打响了品牌，在国家电影界中成为仅次于哈维奖的电影盛会，各国电影人都以能够在这个电影节上获得奖项为荣。这就使得这部电影节上出现的无疑都是各国最优秀地电影、最优秀地电影人，而这些人当中。巨大多数都是功成名就的人。
这样地情况。一方面显示出了电影节的高规格，但是也暴露了一丝陈旧的氛围。
所以对于费德里科的问题。我认为威尼斯电影节肯定要和嘎纳电影有区别，最大的区别就是在这方面。相比于嘎纳电影的高规格，威尼斯电影一方面也要做到权威，但似乎另外一方面，它应该形成自己的传统，聚焦各国的电影实验者，鼓励这些人拍摄形势新颖、手法独特的影片，一句话说，就是创新！
这样，一下子就能够和嘎纳电影节拉开了。
“柯里昂先生，那样的话，出现在电影节上的岂不全是生瓜蛋子？”费德里科对于我的这个想法显然有些不太接受。
我就笑了起来：“这个要看你们的工作了。你们可以邀请一些电影名人过来，但是主打力量必须是各国的电影实验者。电影这东西，其实也是不断前进不断淘汰的过程，嘎纳电影节上全是电影名人，这些人早已经功成名就，所以很是星光灿烂，很是辉煌无比，但是观众对于这些人的电影很熟悉，所以也就觉得沉闷了一些。8世界电影的发展趋势，其实是掌握在很多年轻的电影实验者的手里面的，现在他们都是些年轻人，但是未来这些人中间肯定会出来一批一批的电影大师。威尼斯电影节要做的，就是推出这些未来的大师们，是威尼斯电影节成为他们人生的分水岭，所以以后嘎纳电影人可以声称他们的电影节上全是大师，你们就可以昂着脖子称他们的那些大师全都是从你们这里出去的。”
我的这句话，一下子就让费德里科笑出声来。
“威尼斯如果形成这样的传统，尽管开始的几年可能比不过嘎纳，但是时间一长，嘎纳就比不过你们了，因为你们的后劲大，到时候，这里就会成为电影最新发展的风向标，你们将引领世界电影的发展趋势，这对于电影人来说，是最重要的。”
我的这些话，很快征服了费德里科，让他心悦诚服。
接下来，我和这帮意大利人又就威尼斯电影节的一些琐碎的东西进行了筹划。比如电影节的标志、电影节的奖杯、电影节地奖项设置等等。
这些事情很琐碎，但是十分的重要。
电影节的标志，我把后世威尼斯电影节的标志几乎原封不动地搬了过来，狮子标志，的确比嘎纳的金棕榈威风得多。至于奖杯，一开始费德里科提议用“墨索里尼杯”，被我否决了，我告诉他们，这样做。不但会显得威尼斯电影节有些小气。而且容易对电影节形成不良影响，至少会让电影人感觉到一丝政治的意味。
我认为，还是用狮子奖杯代替的好，金狮奖，银狮奖，多好。
就这个问题，费德里科请示了墨索里尼，得到了墨索里尼的同意。不过墨索里尼对这个问题也有所指示。
“领袖说光叫金狮奖、银狮奖还是有些不够威风，他本人亲自确定了奖项地名称。”费德里科向我挥舞着他记录下来地墨索里尼的指示。
“领袖决定威尼斯电影节的将本叫做圣柯里昂金狮奖、圣柯里昂银狮奖。他说这样很威风。”费德里科看着我哈哈大笑。
我算是被墨索里尼的这个决定给雷倒了。
墨索里尼这样做，一方面是给了我很大的荣誉，另外一方面给也势必给电影节带来很多好处，因为这可是用我的名字命名的奖杯，世界上独此一份。必然会引起世界各国电影人的广泛关注，势必引起激烈争夺。尤其是对于一个电影新人来说，如果他能够夺得这个奖杯，那显然意味着无比的荣耀。所以电影人怎么可能在这个电影节却确立之后不蜂拥而来呢？
墨索里尼，地确是一个聪明的人。
威尼斯电影节在我和这帮意大利人的讨论之中，用了短短两天的时间就确立了一系列的框架，费德里科对此十分地满意，而他最后离开的时候告诉我，如果没有什么意外第一届威尼斯国际电影节将在今年举办，具体的时间，可能要在后半年了。
对此。我是十分的期待。
在嘎纳呆地这两天。除了和意大利人商讨了威尼斯电影节之外，我也会见了很多法国电影人。除此之外，还特意接见了高蒙公司的一帮头头，某种意义上说，我也已经是他们的老板了。
在对待高蒙公司的问题上，我的态度很简单，就是高蒙公司可以按照他们原来的模式自由发展，梦工厂不会左右他们什么，只会提供从技术到资金以及人才等各方面的支持，这让高蒙公司的人十分地高兴。
在嘎纳呆了几天之后，我们就启程回国。
等我们回到洛杉矶地时候，已经到了六月底了。
随着《教父》中波兰部分被拍摄完毕，《教父》的拍摄也已经差不多进入尾声了。在我去波兰拍片地时候，格里菲斯等人也带领着剧组在美国拍摄，三个剧组同时开工，工作进展得很快。
我对这般人的工作十分的满意，合作了这么长时间，他们都无比清楚我在电影上面的要求，清楚我的风格，加上我已经在剧本上详细地规定了所有的细节，他们只是按照剧本完成就行了，所以对待他们拍完的那些戏，我很是放心。8
“老板，即便是现在拍摄的十分顺利，估计六月底也很难杀青，我们继续努力，七月差不多。”格里菲斯看着我，直挠头。
“大卫，说得没错。其实如果用上死力，六月底还是能完成的，但是那样一来时间太赶了，老板，我们想做得精致一些。”斯蒂勒也是同样的意见。
“你们都别看着我，如果你们觉得这样可以，那就照你们说得做。”我点了点头。
其实我当然想这部电影能够越快拍完越好，但是考虑到这部电影的重要性，我没有理由不把这部电影处理得精致一些。
七月初杀青首映，在时间上应该也来得及。
而就在我们为《教父》的最后一部分戏努力的时候，六月底，好莱坞迎来了它的年中电影档期的巅峰时刻。
继刘别谦的《天堂可以等待》以及新月电影公司的的《夺宝奇兵之不死亡灵》成功首映之后，好莱坞其他电影公司地大片纷纷隆重推出。
忙活了半年，这些精心策划投资巨大的电影一一推出，使得全美国的形势都变得火爆了起来。
对于那些苦苦等待了半年的观众来说，还有什么事情比观看电影更重要的呢。所以这个时候。他们什么都不关心，只关心电影。
6月24日，两部大片率先开路。
第一部电影，是环球电影公司投资1000万美元拍摄的由威廉惠勒导演的史诗巨著《特洛伊》，而第二部电影，则是米高梅电影公司的大手笔---同样是千万美元投资的由齐纳曼导演地历史巨片《风之传说》！
这两部电影，在刚开始投拍地时候，就被影评人评论为193年好莱坞历史电影中的“史诗双剑”！一部是大名鼎鼎的来源于不朽名著《荷马史诗》里面的“特洛伊”战争，有爱情。有战争。有追求，有悲壮，另外一部，主人公是被称之为“上帝之鞭”的匈奴大帝阿提拉，这样的两部电影，每一部都气势辉煌，让人内心颤抖，却选择在同一天上映，对于美国民众来说。无疑是天大的好事。
“我现在真的要疯了！我不知道是先去看《特洛伊》呢还是去看《风之传说》！可以说，这是今年两部最带劲的电影！尤其是男人不应该错过地电影！”一向喜欢战争片的山姆华纳在接受记者采访的时候，语气异常的痛苦，那是选择的痛苦。
两部电影地首映式同一晚举行，却同样的成功。
在洛杉矶。随着这两部电影的放映，整个城市都陷入了巨大的狂欢，街道上，身子还可以看到很多民众把自己打扮成战士地造型呼朋引友地赶到电影院。
我参加了《特洛伊》的首映式。这部长达两个半小时的电影，从第一个镜头到最后一个镜头，尖叫声几乎就充斥全场，那完全是处于赞叹和惊讶。为了拍摄这部电影，环球电影公司从梦工厂这里借去了好莱坞最优秀的特技组，不仅仅如此，威廉惠勒更是请来了众多的历史学家对这部电影的众多细节进行了仔细的考核，使得这部电影场面宏大的同时。细节部分也处理得十分优秀。
这两部电影首映地第二天。媒体上全是对这两部电影地评价。
“两部震撼人心的电影！两部少有地杰作！1932年，是战争电影取得丰硕成果的一年！”
“米高梅电影公司的《风之传说》。带着鲜明的齐纳曼风格。整部电影中，围绕着匈奴大帝阿提拉展开故事，把他那波澜壮阔的一生展现在了观众眼前，让我们结结实实看到了这个上帝之鞭的复活！”
“整部电影，场面宏大，齐纳曼用自己对于场面的杰出掌控力证明了他有着和西席地密尔相媲美的大片导演能力。电影带着一丝粗糙的风格，这样说，不是贬义，这种粗糙，如同磨砺的砂石，有着无尽的质感！齐纳曼在这部电影中，对于人物性格的刻画，十分的到位，他没有去单单去变现大场面，而是通过巨大的战争来展现阿提拉的性格，来展现匈奴人的性格，手法老到而毒辣。8”
“在艺术性上面，这部《风之传说》最大的贡献在于这部电影彻头彻尾地贯彻了悲剧传统，齐纳曼没有把这样的一部规模宏大的电影当成是大片来拍摄，他把它当成一部悲剧，一部细腻的悲剧来拍摄，电影里面那种浓浓的宿命一般的悲怆基调，让整部电影悲壮无比。当阿提拉在喝完毒药死掉的时候，齐纳曼并没有表现这位大帝如何的雄伟如何的壮志未酬。他选择了这样的镜头来表现阿提拉生命的最后一刻：他没有告诉任何人，自己跨上了战马，广阔的原野之上，大风飞扬，嫩绿的草叶在空中飞舞，大地苍茫。阿提拉骑着马在风中驱驰，冲向远方，那是罗马的方向，那是他一生的目标地方向。他在一个高坡上停下。下面是他围困的罗马帝国的士兵，这个时刻，是胜利的时刻，也是他生命终结的时刻。他露出了笑容，然后趴在马背上闭上了眼睛，就如同他小时候在马背上睡着了一般。”
“齐纳曼用这样一种柔情的方式，让人沉醉！整部电影都沉浸在这样的悲剧基调里面，迷人而震颤！”
“这是一部杰作！”
《洛杉矶时报》对于《风之传说》给予了极高的评价，代表了全体好莱坞电影人的观点。
而我更关心地是环球公司地那部由我担任编剧的《特洛伊》。
在投资上《特洛伊》和《风之传说》差不多。而家大业大的米高梅比起环球电影公司来说。至少在很多方面都比环球硬气一些，而在题材上，匈奴大帝阿提拉壮观恢弘，不过这并不代表《风之传说》就能够占到《特洛伊》的便宜。
首先，《风之传说》里面虽然讲述的是阿提拉的故事，但是比起这位上帝之鞭来，特洛伊的故事对于美国人来说，那更是耳熟能详。《风之传说》是关于一个伟大男人的故事，但是《特洛伊》讲述的可是围绕着一个美丽女人地一群英雄的故事。所以在内容上，后者显然更具优势。
荷马史诗的古老传说，木马攻城的不朽神话，加上一群个性鲜明的英雄们和一场声势浩大地战争，《特洛伊》仅仅凭借这个名字就已经威震四方了。
而对于民众来说。这部电影让他们觉得比《风之传说》更加念念不忘的，是这部电影的编剧可是安德烈柯里昂。
当初决定环球电影公司拍摄大片的时候，我并没有想到特洛伊。当时我和莱默尔以及威廉惠勒商量这件事情地时候，威廉惠勒觉得如果拍摄大片的话。战争戏肯定是最佳的选择，别的不用说，光是喊杀震天的战场就能够震住观众了。
他的这个意见获得了我和莱默尔两个人的认可，但是在选择拍摄什么样的一场战争地时候，我们有了分歧。莱默尔很喜欢《最后一个东北军》，他觉得可以取材一战地凡尔登或者是索姆河战役，把那场惨烈的战争搬上银幕。
而威廉惠勒是个古典主义者，他觉得拍摄现代战争不如表现那种刀光剑影地冷兵器时代来得震撼人心。他推荐的。是十字军东征，这个事件。里面有规模宏大的战争，有宗教，更有信仰和人性的思考。
他的这个提议，开始的时候我很赞同，但是经过了仔细考虑，我还是否决了。
这部电影如果拍成了，应该是部不错的电影，但是里面如果尺度不掌握好的话，很容易带来巨大的灾难，现在好莱坞的形势本来就有点不稳了，在这样的情况下，十字军东征这样的电影并不适合。
不过威廉惠勒给了我一个提醒，那就是选材的问题。我也赞同表现冷兵器时代的战争，但是世界上有哪一场战争让观众耳熟能详了。
后来我们三个人一商量，不约而同地把目光锁到了特洛伊上面。这场战争，不管对于欧洲人还是对于美国人，实在是太熟悉了，里面的文化内涵，比起十字军东征，深厚得多。
三个人对于这个题材十分的赞同，接下来剧本的事情就交给我和威廉惠勒了。我先是写了一个剧本大纲，让威廉惠勒填充内容，他完成了我再全面进行修改，这个剧本花了我们两个人一个星期的事件就搞定了。^^8首发^^
而对于观众来说，安德烈柯里昂编剧的电影，基本上已经被打上标签了，那就是：这部电影肯定值得一看。
所以《特洛伊》因为这些原因，在首映的时候，显然比《风之传说》受欢迎。
“《特洛伊》这部电影，恢复了我少年时候读《荷马史诗》时的想象！几乎是完美地恢复！”
“柯里昂先生总是给人带来那么多的惊喜，不管是他导演还是编剧，或者是表演。特洛伊和木马记的故事，妇孺皆知，可以说，这样的一部电影。对于观众没有任何的剧情悬念而言，因为观众对电影的结局早就十分的清楚，这对于编剧来说，是十分具有挑战性地，因为在这种状况之下，你必须让观众像从来没有看过这个故事一样被电影吸引，这是一项十分苦难的工作。”
“我们可以拿荷马的原著和电影相比较，可以看得出来，在剧情上。柯里昂先生对原来的故事做了一些修改。但是这些修改不但没有损伤原著的精神，反而使得电影在内在更加贴近原著。柯里昂先生用他那神奇的编剧能力，给那些改编电影的编剧们上了一课，这部电影，是成功的改编制作！”
《好莱坞时报》对我的编剧水平给予了极高地肯定，在这方面，《特洛伊》得到了好莱坞电影人地一致认可。
“特洛伊，世界上恐怕没有哪一座城市比它更有名。太阳神阿波罗和海神波塞冬亲手铸造起来的城墙，自这两个铸造者发誓要将其毁灭的时候。这个城市本身的存在就是一个悲剧了。”
“千百年来，特洛伊的故事激励、感染了无数人，今天，《特洛伊》这部电影，将这种感染力发挥到了极致。”
“确切地说。《特洛伊》讲述的是阿喀琉斯和赫克托耳的故事。两个英雄，各为其主，演绎的是悲剧的人生，回肠荡气地不朽史诗。”
“牺牲、复仇、死亡。回环往复，在战争之中，生命变成了一曲曲壮怀激烈的挽歌。我们在里面看到了率性看到了忠诚，看到了背叛，也看到了苦难和救赎。”
“《特洛伊》的美丽在什么地方？我觉得，这部电影最大的美丽是柯里昂先生欺骗了我们。之前这部电影是号称投资一千万的大片，巨额投资和宏大地战争场面，使得我们几乎每个人都认为这部电影肯定是一部经典的讲究视觉冲击的大片。但是在看完这部电影之后。当我们在沉思中恢复过来之后，我们却突然发现。这部电影其实并不是大片，而是一部彻彻底底的柯里昂式地艺术杰作！”
“表面上看，这部电影具备大片的一切特点，规模宏大，视觉效果极其震撼，和《风之传说》相比，在场面上，《特洛伊》不但不差于《风之传说》甚至更胜一筹，但是当电影结束的时候，所有人都会体会到，这部原本人们以为的大片，其实是一部平静的电影，一部让人陷入安谧的境地的电影。”
“整部电影，出乎我们的意料之外，在柯里昂先生地编剧之下，神话地色彩减淡到了几点，电影里面的人物，不像是神而更像是人，他们如同悬崖边地花朵，在命运的风中飘舞，盛开，随即又落下。”
“电影中有着无数感人的细节，而这些细节在好莱坞绝对只有柯里昂先生才能够有那么细致的能力让这样的细节出现在银幕之上。电影之中，赫克托耳英勇战死的时候，马革裹尸，当他的尸体在地上被托着的时候，一片片花瓣落下来，盖住了那张建议的脸，那个镜头，简洁到了极点，但是却深刻地表现出了主题。柯里昂先生用这样的一个镜头，表现了对这位英雄的敬意，虽然他战死了，却死得回肠荡气。”
“在电影中，当无数希腊联军蜂拥而上攻击特洛伊的时候，除了表现阔大的攻城场面之外，电影中更多的是变现那些士兵的个体，那一张张充满着生命朝气的脸，一个个地躺在在刀光剑影之下，让人心酸。而电影的结尾，当特洛伊被希腊联军攻下的时候，电影并没有变现出希腊联军的胜利，而是以满地的旗帜结束，这场战争，没有胜利者，只有死亡和悲剧。”
“《特洛伊》是一部杰作，比起《风之传说》来，这部电影更有底蕴，更有味道，形式上是部完美的战争大片内里是一部发人深省的艺术杰作。”
《洛杉矶论坛报》上，约翰福特对《特洛伊》极为赞扬。
而对于《特洛伊》不管是好莱坞电影人还是普通的而民众都认为这部电影胜过米高梅的那部《风之传说》，虽然两者在打场面上相似，但是比起《特洛伊》来，《风之传说》显然显得不够精致。而且也并没有挖掘得深刻。
但是不管怎么说，两部电影都获得了空前的成功，票房飘红之外，也得到了各方面的肯定，可以说好莱坞的这两部大投资的战争电影这一次有了个圆满地结果。
这结果，让米高梅电影公司陷入了狂欢，马尔斯科洛夫激动万分，大呼米高梅的复兴时刻到了。
自从西席地密尔从米高梅分裂出去之后，米高梅就再也没有拍摄一部像样的巨片。虽然也做过不少次尝试。但是后来基本上都失败了。
可以说，这一次投资拍摄《风之传说》，马尔斯科洛夫绝对是瘪了一股劲，他要趁着好莱坞各大电影公司纷纷上马大片的有利时机，重振米高梅的威风，毕竟米高梅可是好莱坞大片的缔造者。这一次，齐纳曼的这部电影虽然整体上稍逊《特洛伊》一筹，但是对于米高梅来说绝对算得上是巨大的成功，而对于马尔斯科洛夫来说。也完全是一种象征，象征着米高梅自从西席地密尔的分裂之后，到了现在，已经彻底走出阴影重新恢复了过来。所以这部电影对于米高梅根本就不是一部电影那么简单，这是一声号角。
而《特洛伊》对于环球公司来说。显然也是具有重大意义地。长期以来，环球公司都是拍摄中等成本地电影，在好莱坞电影人以及美国民众的心目中，环球公司某些时候几乎是失语的。但是这一次，《特洛伊》的辉煌让环球电影公司风光十足，威廉惠勒用他的出色的场面调度能力告诉世人环球电影公司也可以拍摄大片，而且完全可以拍摄得极为成功。
最值得一提的是，在这部电影里面，担任主演的玛琳黛德丽和詹姆斯获得了各方面的认可，这两个人地出色演技，几乎征服了所有人。
《风之传说》和《特洛伊》如同两门巨炮。在它们震天的轰鸣声中。好莱坞大片潮正式开始，这仿佛是一场战斗。声势浩大的战斗，在这些大片跟前，观众就仿佛是面对着呼啸而来的成千上万的骑兵，感觉到地，是发自身心的震颤！
在这两部电影首映之后的第三天，另外一部电影也横空出世，这部电影，就是梦工厂出品、都纳尔导演的《断头谷》！
如果说《风之传说》和《特洛伊》两部电影是以其波澜壮阔地场面打动人的话，那么《断头谷》显然是靠着一种诡异的风格引人入胜。
从投拍开始，这部电影就广受关注，观众最感兴趣的地方，就是电影海报中那个在一轮圆月下面挥舞着斧头的无头骑士的形像。
黑色电影观众很熟悉，悬疑电影他们也很熟悉，恐怖电影更熟悉，但是像《断头谷》这样的电影对于很多观众来说显然是头一次。
这部电影选择在中国大剧院举行首映，首映式办得十分的隆重，也十分地成功。
之后，媒体对于这部电影更是纷纷报道。
“《断头谷》为好莱坞电影竖立了一种新地类型，开辟了一条新的道路。如果要定义地话，我觉得称之为魔幻黑色电影为好。这种题材的电影，在好莱坞绝对是里程碑一样的作品。”
“柯里昂先生历来是个多面手，好莱坞几乎所有的电影类型他都拍过，而且他拍过的电影几乎部部成为这一类型中的经典之作，而柯里昂先生显然不满足于现在已有的电影类型，更习惯于开山立派，这部《断头谷》显然就属于此类作品。”
“电影的整体风格，我想很多人尤其是专业的电影人，都会觉得有些眼熟。哥特式的建筑，诡异的没有枝叶只有树干的树木，有些夸张但是却十分古典的服装……这些元素，很容易让人想起二十年代的超现实主义，但是仔细看看，却和超现实主义有着本质的不同。这部电影里面，更多地。是一种魔幻的气质，一开始的时候，觉得这部电影像一部恐怖片，看着看着，就觉得好像是个悬疑片，但是到了最后，你就会觉得，这似乎是一个童话故事一般，只不过这个童话故事有点黑色魔幻色彩罢了。”
“这部电影的基调是诡异的。从电影的海报上我们就可以看得出来。都纳尔先生在电影气氛的渲染上十分的到位：阴云下的麦田、黑衣无头骑士、远离尘嚣地小镇、黑色地树林、纯白的教堂、巫师还有流血的古树。等等等等。这些意象把这个流传于18世纪的美国的故事渲染得无可挑剔，尤其是在构图上，都纳尔把老好莱坞人的古典主义美学发挥到了极致，让人赏心悦目。”
“电影中不得不提的是画面，油画一样的画面。这种风格之前在柯里昂先生的作品中就有所体现，但是这一次，却体现得淋漓尽致。可以猜得出来，都纳尔在拍摄地时候下足了功夫，让这部电影几乎每一个画面都有油画般的感觉。那么的凝重，那么的有质感，让人忍不住想摸上一摸，尤其是当小镇出现在镜头的时候，那种烟雾缭绕地画面。那种枯树浓雾环绕的格调，会让人想起欧洲早期绘画的风格，匠心独具。”
“《断头谷》显然开辟了一种新的传统，这部电影。无法归到任何一种类型之中，柯里昂先生和他地伙伴们再一次为好莱坞电影的发展做出了贡献。”
金维多十分喜欢《断头谷》，这部电影的独特的气氛深深感染了他。
而除了他之外，对这部电影喜欢得发疯的就要数刘别谦了。
“柯里昂先生是不折不扣的电影大师！在任何题材的电影中，他都称得上大师！《断头谷》的闪光点很多，我想最吸引人地就是整部电影地哥特风格了，这种风格，犹如梦境。很是美丽。但是我要说的却不是这些。”
“很多人都认为这部电影是一部恐怖电影。或者是悬疑电影，我却认为这是一部童话电影。也许很多人不同意我地观点。对于他们来说，童话应该是明亮的，应该是我王子公主的，这样的一部电影，一部无头骑士挥舞着斧头砍人脑袋的电影怎么可能是童话呢？”
“其实只要仔细思考一下就可以看出来，这部电影的剧情十分的简单，几乎没有什么繁复的，既没有多线设置也没有玩什么花样，而且里面的人物几乎都是性格鲜明，好就是好，坏就是坏，单纯得如同童话一般。这童话，是孩子的童话，也是成年人的童话，反应的却是一个梦幻的让人身死的世界。”
“电影中的配乐，十分的出彩。在这方面，梦工厂一向做得比其他的电影公司好。配合整部电影的气氛，《断头谷》的音乐带有明显的哥特色菜，音乐沉缓，有些犹豫，有些空旷，小提琴和单簧管占了大部分的篇幅，剩下的，就是华丽而颤抖的女声吟唱了，这种似乎是脱胎于圣咏的歌曲，完美地配合了神秘的气氛，在紧张的时候，电影中会以鼓声、长号等乐器的极速来表现恐怖的环境，和暗淡的色彩，一起使得整部电影韵味十足。”
“《断头谷》是难以归类的，正是这种难以归类，使得这部电影十分的迷人。我要说的是，我还是不要把它看成是恐怖电影，或者是把它看成是悬疑电影。把它看成是一部黑色童话吧，这样的一部电影，出自柯里昂先生之手，出自老都纳尔之手，这两个人的组合，让这部电影多了一份十分宝贵的纯粹，我看了之后，很是感动，而好莱坞如果多几部这样纯粹的电影，那将是一件多么美好的事情呀！”
刘别谦本人就擅长拍摄黑色幽默的电影，对于黑色电影，一向有着偏爱，其实华纳兄弟电影公司的人在这方面几乎有着共同的嗜好。对于《断头谷》，刘别谦的看法和很多人都不一样，他把这部电影看成是一部黑色童话，让我很是赞同，几乎有了一种知己的感觉。
其实这部电影，根本就不恐怖，也不悬疑，当初我让都纳尔拍摄的时候，就是让他按照一部童话去拍摄的。这个指示当时让都纳尔很为难，他告诉我这么黑色的一部电影怎么可能拍成童话，但是后来，随着拍摄的进行，他就渐渐理解了我的想法。
我要他展现的，是一个魔幻的世界，一个可以让想象腾飞的世界，这样的一个世界，尽管是黑色的，但是显然也是一个童话世界。
在这一点上，刘别谦显然体会到了我的良苦用心。
《断头谷》取得了巨大的成功，这让我松了一口气。
但是这口气并没有舒坦多久，有件事情就开始让我头疼了。